PIANISTAS
Michael Legrand/ SUMMER OF '42
La película inspirada por la novela,corresponden a memorias escritas por Herman Raucher.
Verano del 42 es una película estadounidense de 1971. Dirigida por Robert Mulligan, con Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser y Oliver Conant en los roles principales. Ganó un Oscar en 1972, a la mejor música original, de Michel Legrand, (The summer knows).
Michael Petrucciani /ESTATE
pianista y compositor de jazz francés. Aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos.
Bill Evans / WHEN I FALL IN LOVE
When I Fall in Love "es una canción popular, escrita por Victor Young (música) y Edward Heyman (letras). Fue introducido en la película One Minute to Zero . Jeri Sur publicó la versión original en abril de 1952 con el compositor de la canción, Victor Young, el manejo de la organización y dirección de los deberes. La canción se ha convertido en un estándar, con muchos artistas, aunque la primera versión afectada fue por Doris Day publicado en julio de 1952.
Chucho Valdes/ EL MANICERO
La “Orquesta Azul” de La lengua de las mariposas (1999) pone a bailar con El manisero a un pueblo español a punto de ser asolado por la Guerra Civil. Nadie prevé la tragedia, pero el director se encarga de que todos disfruten la fiesta al aire libre con la avidez típica de la persona que padece una enfermedad terminal y decide, antes de que se le haga tarde, apurar el vaso de salud que le queda.De la cual Chucho Valdes interpreta de una forma pianisimamente y majestuosa.
Eugenio Toussaint/ Sacbé
El grupo Sacbé se formó en 1976, en la ciudad de México por los hermanos Eugenio, Enrique y Fernando Toussaint, junto con el saxofonista Alejandro Campos.
La idea original en la integración de este grupo fue la creación de un proyecto musical que, a la vez que representara lo que en ese momento se hacía en el jazz contemporáneo, tuviera una identidad propia, latinoamericana, que reflejase un movimiento musical importante y fresco. Esto se llevó a cabo, fundamentalmente, con la presentación de un repertorio original que, sin negar sus múltiples influencias, pudiera representar de manera sólida la propuesta musical del grupo.
Enrique Nery/ Tres jinetes
El pianista de jazz Enrique Nery ofrecerá un recital para festejar 50 años de trayectoria musical el martes 16 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, donde presentará su reciente CD Toda una vida producido por la Asociación Cultural Xquenda que preside la intérprete oaxaqueña Susana Harp.
“Cuando Enrique Nery coloca sus manos al piano hace que todo sea cálido”
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Para el tributo Toda una vida del próximo martes en el “Esperanza Iris”, Enrique Nery irá acompañado musicalmente de colegas, amigos y alumnos con quienes ha trabajado a lo largo de medio siglo, entre ellos Aarón Cruz, Alejandro Campos, Alejandro Otaola, Armando Montiel, Diego Maroto, Miguel Peña. Asimismo, por las vocalistas Iraida Noriega, Elizabeth Meza, Ingrid y Jennifer Beaujean.
Kenny Barron / Beautiful Love
Es el hermano menor del saxofonista tenor Bill Barron, y es conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama musical cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta. Ha trabajado con cientos de músicos de primera fila, como Yusef Lateef, James Moody,Joe Henderson, Freddie Hubbard, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter y Ornette Coleman. Colidera el grupo Sphere y ha liderado sus propios grupos en actuaciones y grabaciones.
Entre 1987 y 1991, Barron grabó varios discos con Stan Getz, entre los que destacan Bossas & Ballads - The Lost Sessions, Serenity,Anniversary y People Time (2 CD).
Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame.
Durante 25 años, Barron enseñó piano y teclado en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey.
Oscar Peterson / Hymn to Freedom
Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Juan Jose Calatayud Trio / On Green Dolphin Street
Figura emblemática del jazz en México, Juan José Calatayud, nació en Córdoba, Veracruz, el 31 julio de 1939. A los 18 años se trasladó a la ciudad de México para iniciar su carrera profesional, al lado de personajes como Blas Galindo, José Pablo Moncayo, Pablo Castellanos, Carlos Jiménez Mabarak, Claudio Arrau, Stravinsky, Shostakovich, Kachaturian, Kabalevsky y Oscar Peterson.
Participó como solista de las orquestas nacionales más importantes como Sinfónica Nacional, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Jalapa, Sinfónica de la Universidad de Durango, Sinfónica de Guadalajara, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Sinfónica del Estado de México y la Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras. Se presentó en los escenarios más importantes del país, entre los que destacan el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad, el Teatro de la Paz, el Teatro Juárez y el Teatro Degollado. Falleció el 23 de marzo de 2003 en la Ciudad de México.
McCoy Tyners/ Supertrios
McCoy Tyner, el pianista del legendario cuarteto de John Coltrane ofreció un concierto el pasado sábado 13 de noviembre en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, en la ciudad de Xalapa como parte de las actividades del III Festival Internacional Jazzuv.
Por unos días viví la conmoción que significa su presencia real en un fragmento de mi vida. La historia misma contenida en un hombre sentado frente al piano. Ese que construyó al lado de John Coltrane, Elvin Jones y Jimmy Garrison, uno de los momentos culminantes de la historia del jazz: “A Love Supreme”, la obra maestra que elevó la música a un nivel espiritual insospechado.
BOB JAMES / Restoration
Bob James (25 de diciembre de 1939) es un teclista, arreglista y productor de jazz y jazz fusion estadounidense.
Durante los años setenta, Bob James tuvo un papel importante en convertir el jazz fusión en música popular. Angela, el tema instrumental de la comedia de situación Taxi, es posiblemente la obra más conocida de Bob James. También son conocidas sus obras de fusión Westchester lady(del disco Bob James Three) y Nautilus.
James es reconocido como uno de los progenitores del smooth jazz (jazz suave). Su música ha tenido una profunda influencia en la historia de lamúsica hip hop, y ha sido sampleada frecuentemente. Dos canciones de James —Nautilus (del disco One, de 1974) y Take me to the Mardi Gras (del disco Two, de 1975)— se encuentran entre las canciones más sampleadas en la historia del hip hop.
Chick Corea / This Nearly Was Mine
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositorestadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándar del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.
También es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciología.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes españoles.
Keith Jarrett / Be My Love
Keith Jarrett (Allentown, Pensilvania, Estados Unidos, 8 de mayo de 1945), pianista y músico de jazz estadounidense.
Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades. Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso. Muy versátil, Keith ha interpretado lo mismo música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.
También interpreta piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano. Ha grabado varios discos de música clásica, interpretando obras deJohann Sebastian Bach, Händel, Mozart y Shostakovich, entre otros.
Jarrett tiene la reputación de ser un perfeccionista excéntrico y, mientras toca, suele vocalizar de forma expresiva. Su agente musical es Steven Cloud.
Herbie Hancock / Round Midnight
Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y compositor estadounidense dejazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctricoRhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.
Fue autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off(1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.
Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado.
Thelonious Monk / Don't blame me
Thelonious Sphere Monk (Rocky Mount, Carolina del Norte, 10 de octubre de 1917 - Weehawken, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1982) fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando "Round About Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".