Saxofonistas
Charlie Parker/ Summertime
Charles Christopher Parker, Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisaciónsobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: Anthropology, Ornithology, Scrapple From the Apple,Ko Ko, Now's the Time y Parker's Mood.
Dexter Gordon /Wave
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. Unas breves colaboraciones con Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944 y a su incorporación a la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores.
Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase.
Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película Autour de minuit (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.
Como nota curiosa hay que decir que Dexter Gordon, amigo de Torben Ulrich (quien dirigía un pequeño club de jazz en Copenhague), es el padrino de Lars Ulrich de Metallica.
Stan Getz / First Song (For Ruth)
Stanley Gayetzky, conocido como Stan Getz (Filadelfia, 2 de febrero de 1927 - Malibú, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista de jazzestadounidense .
Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La Chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.
Coleman Hawkins/ Smoke Gets In Your Eyes
Coleman Hawkins (San José - Misuri, 21 de noviembre de 1904 - Nueva York, 19 de mayo de 1969) fue un saxofonista (tenor) y clarinetistaestadounidense de jazz. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.
En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto deltrombón en los desfiles de orquestas, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz. Durante algún tiempo tocó el saxo bajo.
Charlie Haden Ernie Watts / with string orchestra
Ernest James Watts (23 de octubre de 1945), más conocido como Ernie Watts, es un músico de jazz y rhythm and blues. Toca el saxo tenor,saxo alto, saxo soprano y flauta. Es conocido como músico de sesión y por su trabajo en la banda de Charlie Haden, Quartet West. Participó en la gira de 1981 de The Rolling Stones, y en la película de la banda, Let's Spend the Night Together (1982).sical del grupo.
Nacido en Norfolk, Virginia, tras estudiar en el Berklee College of Music, de 1966 a 1968 trabajó en la banda de Buddy Rich,1 tocando el saxo alto junto con Lou Marini. Durante 20 años tocó el saxo tenor en The Tonight Show Band,1 dirigida por Doc Severinsen. Participó en muchos de los álbumes de Marvin Gaye para Motown durante la década de 1970, y como músico de sesión durante 25 años en Los Ángeles.
Big Band Chico O´Farrill-Hector Hallal-El Arabe-Cesar Molina-Tommy Rodriguez MEXICO 1958-4
Héctor Hallal, “El Árabe”, saxofonista tenor y alto, ha sido, sin duda, el jazzmen más destacado de su país. Durante muchos años, Hallal tocó al lado de las principales bandas de jazz en los Estados Unidos, y destacó también por ser también un excepcional arreglista de música bailable. Mario Patrón era un recién llegado a la capital. Había llegado de Mazatlán, donde era solista de flautín, antes de dar el cambio hacia el piano, para demostrar su gran calidad de ejecutante. César Molina fue el primer trompetista de jazz en muchos años y siempre estuvo con las mejores orquestas de México. Pablo Jaimes, un gran pianista de la escuela de Art Tatum, poseedor de una gran técnica e inventiva. Victor Ruiz Pazoz, experimentado contrabajista que se mantuvo como el mejor ejecutante en su especialidad, y también, director de varios conjuntos. Tino Contreras, el baterista más destacado de México y el músico que más luchó para que el jazz mexicano fuera conocido en todo el mundo. Tomás Rodríguez, “La Negrita”, ha sido uno de los saxofonistas de más fuerte arraigo en todos los grupos de música moderna; y lo mismo podríamos decir del baritonista Román López, por años destacado elemento de la banda de Luis Alcaraz. Pepe Solís, trompetista de la orquesta de Everett Hoagland y del cuarteto de Chucho Zarzosa, es el que en estas grabaciones ejecuta con maestría el corno francés.
Michael Brecker / Naima
Michael Brecker fue un gran saxofonista que está considerado como uno de los mejores instrumentistas de jazz contemporáneo (con una exquisita técnica y desbordante sensibilidad) y que también destacó, brillantemente, como compositor.
La afición por la música le vino de su padre, que era pianista.
Empezó a estudiar clarinete en el instituto, pasándose poco tiempo después al saxo tenor, aficionándose al jazz cuando descubrió al genial saxofonista John Coltrane. Antes de cumplir los veinte años, había finalizado sus estudios de música, graduándose por la Universidad de Indiana en 1968.
En los años 70 creó, junto con su hermano Randy, trompetista, la banda Dreams [1970-1973, Billy Cobham, John Abercrombie], y más tarde, los Brecker Brothers [1975-1981], en la que fusionaron el jazz con el rock y que gozó de un gran éxito entre los años 1975 y 1982. Además de su hermano Randy, también formaron parte de esta banda el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn, músicos que editan también, en la actualidad, grandes discos en solitario.
En 1977 los hermanos abren el local Seventh Avenue South, que cerrará sus puertas en 1985. Allí invita Michael, 'para divertirse', a varios amigos en 1979. A raiz de ello, un productor japonés les propone tocar en Japón: nace así Steps (más tarde Steps Ahead), codirigido por el vibrafonista Mike Mainieri.
Michael Brecker no sólo brilló como solista, sino que se calcula que participó en más de 700 discos de otros artistas, destacando su colaboración con varias figuras internacionales del rock, pop, blues y soul, entre los que cabe subrayar Frank Sinatra, Bruce Springsteen, James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Dan Fogelberg y Frank Zappa. Además, también grabó discos con figuras del mundo del jazz como Herbie Hancock, Chick Corea,Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones, Roy Hargrove, Gil Evans, Billy Cobham, John Patitucci, Mike Mainieri, Torsten de Winkel, Richard Bona, Claus Ogerman, y Bob Mintzer entre otros.
En los años 80 fue miembro de la banda del programa de televisión de la NBC: Saturday Night Live y su primer disco en solitario, titulado Michael Brecker, lo sacó en 1987.
Durante el verano boreal de 2005, mientras se encontraba de gira con el grupo Steps Ahead, con el que ya había trabajado 25 años antes, le diagnosticaron una afección en la médula ósea, por la cual debió abandonar el tour. Luego, este problema evolucionó hasta transformarse en una leucemia. Falleció a la edad de 57 años el sábado 13 de enero de 2007, en un hospital de Nueva York, tras un año y medio de lucha.
Su última aparición en público fue el 23 de junio de 2006 en el Carnegie Hall junto a Herbie Hancock.
Michael Brecker ganó durante su carrera 15 premios Grammy.
Lester Young /All of Me
Lester Young (Woodville (Misisipi), 27 de agosto de 1909 - Nueva York, 15 de marzo de 1959) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonistatenor y clarinetista.
Apodado Pres o Prez por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool. Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.
Ben Webster / Prelude to a Kiss
Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 1973) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.1
Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.
Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce.
Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.
El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Estuvo con Ellington durante tres años.
Art Pepper / Somewhere Over the Rainbow
Arthur Edward Pepper, Jr. (Gardena, del condado de Los Ángeles, 1 de septiembre de 1925 – 15 de junio de 1982) fue un músico estadounidense dejazz, saxofonista alto; tocaba también el tenor. Comenzó su carrera musical en los años cuarenta tocando con Benny Carter y Stan Kenton. En los cincuenta, Pepper se convirtió en uno de los principales músicos del West Coast jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne y otros.
Pepper nació en San Pedro, California, aunque vivió durante muchos años en las colinas de Echo Park, en Los ángeles. Se convirtió en heroinómano en los años cuarenta y su carrera se vio interrumpida por varias sentencias de prisión relacionadas con las drogas en los años cincuenta y sesenta. A finales de los sesenta, estuvo en Synanon, dentro de un grupo de rehabilitación para ex drogadictos. Tras empezar una terapia con metadona a mediados de los setenta, Pepper pudo regresar a su carrera musical y grabó una serie de discos muy elogiados. Su autobiografía Straight Life (1980), co-escrita con su tercera mujer Laurie Pepper, es una excepcional exploración en el mundo del jazz y en las subculturas de las drogas y lo criminal de la California de mediados del siglo XX.
El documental Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor, disponible en DVD, dedica mucho espacio a la música de unos de los últimos grupos en los que tocó, junto con el pianista Milcho Leviev. Ejemplos de los discos más famosos de Pepper son Art Pepper Meets the Rhythm Section, The AladdinRecordings (tres discos), Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics, Gettin' Together, and Smack Up. Música representativa de sus comienzos aparece en The Early Show, The Late Show, The Complete Surf Ride y The Way It Was!; y de su prolífico último periodo en The Living Legend, Art Pepper Today,Among Friends y Live in Japan: Vol. 2. Existe también una entrevista con Laurie Pepper disponible en NRP
Jerry Bergonzi / Inner Urge
Jerry Bergonzi (nacido el 21 de octubre de 1947 en Boston, Massachusetts ) es un jazz saxofonista , compositor y educador . Bergonzi recibió una Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts Lowell y es el fundador de registros no grasa.
El primero ganó el reconocimiento como se convirtió en un artista invitado frecuente en varias de Dave Brubeck conjunto giras y grabaciones durante los años 1970, y ocupó la cátedra de saxofón en el Dave Brubeck Quartet 1.979-1.982. Bergonzi grabó nueve discos con Brubeck entre 1973 y 1981.[ 2 ]
Bergonzi enseña en la New England Conservatory of Music en Boston.
Él es el autor de la improvisación dentro de una serie de varios volúmenes de libros educativos con CD para acompañar y videos, y otra serie de libros acerca de la improvisación publicado por Advance Music. Él es también el autor del libro / CD set Sound Advice , publicado por Jamey Aebersold Jazz. Bergonzi es también un nivel profesional pianista y bajista .
Ha grabado en la Nota Azul , Rojo, no gordo, Concord , Atlantic, Label Bleu, Enja , Columbia, Deux Z, Denon, Canyon, Cadence, Musidisc, Ram, Ninety One y sellos discográficos independientes
Don Menza sax solo / Henry Mancini live "The Pink Panther Theme
Don Menza nació y creció en Buffalo, Nueva York, donde comenzó a tocar el saxofón tenor, cuando tenía 13 años. Estudió saxofón con el músico y maestro John Sedola. Después de servir en el Ejército de EE.UU., trabajó con Maynard Ferguson Orquesta 's (1960-1962) tanto como solista y arreglador. Un breve paso con Stan Kenton y un año liderando un quinteto en Buffalo precedida de un periodo viviendo en Alemania (1964-1968). Más tarde, regresó a los Estados Unidos y se unió a Buddy Rich 1968 big band 's en la silla "jazz tenor", la grabación de la famosa cadencia solo en "Channel One Suite" (grabado "en vivo" en el Caesars Palace, Las Vegas) que utilizó respiración circular y que se conoce como un clásico entre los educadores de música y músicos por igual. A finales de 1960, se estableció en California y se realizó en las bandas de Elvin Jones (1969) y Louie Bellson . Otros artistas con los que ha grabado Menza incluyen Nancy Sinatra , Keely Smith , A sangre fría , Natalie Cole , Pat Boone , y Leonard Cohen .
Joe Lovano and Hank Jones / The Duo Made in Heaven
Salvatore Joseph " Joe " Lovano (nacido el 29 de diciembre 1952) es un americano mensaje bop jazz del saxofonista , clarinetista alto, flautista, y el baterista. Desde finales de 1980, Lovano ha sido uno de los saxofonistas tenores premier de mundo, [ según quién? ] ganando un Premio Grammy y varias menciones en Down Beat de la revista Crítica y lectores urnas. Está casado con la cantante de jazz Judi Silvano .
Lovano nació en Cleveland, Ohio , a Sicilia-americanos padres. La familia de su padre era originario de la localidad de Alcara Li Fusi , en Sicilia , y la familia de su madre provenía de Cesarò , también en Sicilia. En Cleveland, Lovano fue expuesto a lo largo de sus primeros años de vida al jazz por su padre, Tenorman de Tony "Big T" Lovano, quien también le enseñó todas las normas, cómo dirigir un concierto, el ritmo de juego, y ser lo suficientemente versátil como para siempre encontrar trabajo . Joe comenzó el alto a los seis años y cambió a tenor cinco años más tarde. John Coltrane , Dizzy Gillespie y Sonny Stitt estaban entre sus influencias anteriores. Después de graduarse de la High School Euclid en 1971, [ 1 ] [ 2 ]que desarrolló más a fondo en el Berklee College of Music , donde estudió bajo la hierba Pomeroy y Gary Burton .
Sonny Stitt / At Last
Edward "Sonny" Stitt (nacido Edward Boatner, Jr 2 de febrero de 1924 - 22. julio de 1982) fue un estadounidense de jazz del saxofonista delbebop / hard bop idioma. Fue uno de los saxofonistas mejor documentados de su generación, registrando más de 100 álbumes. Fue apodado el "Lone Wolf" por el crítico de jazz Dan Morgenstern , en referencia a su gira incesante y la devoción al jazz.
Edward Boatner, Jr. nació en Boston, Massachusetts , [ 1 ] y se crió en Saginaw , Michigan. Tenía un fondo musical, su padre, Edward Boatner , era un cantante barítono, compositor y profesor de música de la universidad, su hermano era un pianista de formación clásica, y su madre era profesora de piano. [ 1 ] Boatner pronto fue adoptado por otra familia, los Stitts, quien le dio su nuevo apellido. Más tarde comenzó a llamarse a sí mismo "Sonny".
En 1943, Stitt conoció a Charlie Parker , y como a menudo lo recordó más tarde, los dos hombres se encontraron que sus estilos tenían un parecido extraordinario que fue en parte una coincidencia y no sólo debido a la emulación de Stitt. Improvisaciones de Stitt eran más melódico y menos disonante que las de Parker. Primeras grabaciones de Stitt se hicieron en 1945 con Stan Getz y Dizzy Gillespie . También había jugado en algunoscolumpios bandas, a pesar de que juega principalmente en la balanza de pagos bandas. Stitt fue presentado en Tiny Bradshaw big band 's en la década de los cuarenta. Stitt reemplazó Charlie Parker en la banda de Dizzy Gillespie en 1945. [ 2 ]
Stitt tocaba saxo alto de Billy Eckstine 's big band junto pioneros bop futuro Dexter Gordon y Gene Ammons , de 1945 hasta 1956, cuando empezó a tocar el saxo tenor con más frecuencia, a fin de evitar que se refiere como un imitador de Charlie Parker. Más tarde, él jugó con Gene Ammons y Bud Powell . Stitt pasó un tiempo en una prisión Lexington entre 1948-1949 para la venta de narcóticos.
Joe Henderson / Felicidade (poss 1995)
Joe Henderson (24 abril 1937 a 30 junio 2001) fue un estadounidense de jazz tenor saxofonista . En una carrera de más de cuarenta años, Henderson jugó con muchos de los principales jugadores de América de su época y grabó para varias marcas importantes, incluyendo Blue Note .
De 1963 a 1968, el Joe apareció en cerca de treinta álbumes para Blue Note , incluyendo cinco publicado bajo su nombre. Las grabaciones van desde sesiones de hard-bop relativamente conservadoras ( Page One , 1963) a las reuniones más exploratorio ( impulso interno y el modo de Joe , 1966). Jugó un papel importante en muchos álbumes emblemáticos bajo otros líderes de la etiqueta, incluyendo la mayoría de Horace Silver 'swing y soul s Canción para mi padre , Herbie Hancock 's oscuro y densamente orquestado The Prisoner , Lee Morgan 's álbum de éxito The Sidewinder y álbumes "out" con el pianista Andrew Hill ( Negro Fuego 1963 y Punto de Partida , 1964) y el baterista Pete La Roca ( Basora , 1965).
En 1967, se produjo un notable, pero breve, la asociación con Miles Davis Quintet 's con Herbie Hancock, Wayne Shorter , Ron Carter y Tony Williams , a pesar de que la banda nunca se registró. Capacidad de adaptación y el eclecticismo de Henderson sería aún más evidente en los años siguientes.